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尾刺有毒

2010 Sting in the Tail

今天,也是非常路停的一天,明显没有什么特别。不同只是因为新公司下班时分的第一场大雨,几经辗转,严重湿足。俗语有云,是千古恨般滴悲壮!

看这窗外的雨还一直稀里哗啦个不停,房间里循环不停的《Sting in the Tail》,确实有难得的凌晨专属的更新冲动,久违。翻看了下今年本博才更新了11篇,不动声色主要还是因为,不动声色!不过今晚例外,因为什么?我草,那可是蝎子。

下周又要任务要北上,这次要呆到年前。虽然比想象中长一些,不过也提醒了每个人原本所拥有的东西和已经暂时无法多得的东西。不知不觉中,原来是种难舍难分的感觉。两点一线就有这个好处,向左转向右转皆无差别,反正都一样。这种惯性潜移默化,慢慢就形成了一种麻木,也叫:宅。

这么挪一挪其实潜意识还是很乐意接受的。是的,幸好这次也不是只身出发,还有三个月的房租陪我一起走路,退房不宜,也无谓盘算,都宅出感情来了。 继续阅读

Gregorian

Gregorian - Masters Of Chant

那次在牛牛那里不小心听到了这两张CD~哈哈~正!我毫不犹豫地“借”了来听了~黑黑~这是一张激荡中存有柔婉,宽广中旋律流畅,难得听到让我呼吸紧闭的和声类音乐。以神圣的恢弘的教堂音乐诠释流行音乐,以发烧的乐器演奏衬托出人类旋律的博大深邃。乐器运用了电子风琴,鼓器和长笛。上帝,教堂给我们的感觉就象在宇宙中,旷达的空间感被淋漓尽致的展现和拓展开来!我们感谢教堂音乐,因为我们知道这是一张借鉴了玄妙的和声音乐去描述的流行歌曲,但我们听来的感觉竟是如何美妙啊!

Masters Of Chant – Chapitre II

真难想象原有的歌曲被Gregorian的和声重新诠释出别样的神秘而恢弘的气质! 在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌它起源于中世纪的罗马天主教会,Gregorian Chant 具有以下特征:歌词全是拉丁文,是无伴奏、无和声的单一旋律线,节奏非常自由,采用不同于「大小调系统」的调式音阶。

它们还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐主要在表达歌词的宗教内涵,不注重官能美感或情感诉求。 看到这些曲目了吧,其中还是一些耳熟能详的经典作品,现在经由Gregorian的New Age处理,可谓是异彩纷呈,尤其是那首圣诗唱法的《Tears In Heaven》很有味道,一定会让你过耳不忘,其它的曲目我还没有来得及细细品味,就留给大家自己去感觉吧! 继续阅读

Jimmy Eat World – Bleed American

Bleed American

似乎在“9·11”之后美国就在流行一种低调的情绪核,随着越来越多年轻人的加入,这种心痛竟成了件很时尚的事儿。于是一批在地下积压已久的摇滚乐队开始借助这股情绪飞升、狂奔,Jimmy Eat World 就是其中的一员。01 年发行的专辑《Bleed American》与他们之前的两张有很大的不同,去掉了《Static Prevails》中的生硬和《Clarity》的浮躁,却结合了两张专辑中疾速的力量与激情。

Emo 这种在英国被称作 Punk、在美国被称作 Hardcore 的音乐其实就是在吵闹的基础上多了一些旋律和情绪化的内容,歌词倾向于近似囚歌的忏悔,充斥着失意、无助和罪恶感,但是没有绝望。换句话说,他们是在玩味一种苦涩。作为第一只走向主流市场的 Emo 乐队,Jimmy Eat World 的青春期似乎已经持续了很多年。在这张《Bleed American》里他们第一次展露出了之前隐藏的成熟的一面。迷人的吉他,耀眼的编曲和主唱 Polaris 热情唱腔都足以使这张唱片变得价值连城。

这张被名为《Bleed American》的乐队第三张专辑于当年 7 月正式发表。但没过多久,美国遭遇了“9.11”恐怖事件,为了避嫌,这张唱片也不得不更名为《Jimmy Eat World》。名称的改变并不能抵挡这张唱片的热销,这张乐队的同名专辑光是在美国本土就卖掉了 130 万张。而专辑中的单曲《the Middle》也成为 2001 年度最热门的曲目之一。

呼,反正就是听歌,本来没想要这么长篇大论的,但看到资料这么详尽,且合我胃口,就忍不住转了过来。其实这个乐队我了解不多,The Middle 也是在 SKY.FM 刚听过不久,但一听就可以喜欢上,你已经可以明显的感到乐队的真诚和如邻家般的亲切,旋律是舒服的,歌词也是舒服的。那我们还可以奢望些什么呢!? 继续阅读

P.O.D. – Youth Of The Nation

Satellite

P.O.DPayable On Death)这支来自圣地亚哥的4人说唱金属乐队成立于 1992 年。在一众重摇滚乐队中他们显得与别不同,独树一帜。他们热爱上帝,用圣经作为歌词,但同时他们玩的是凶猛的音乐。“工业、噪音、嘻哈、重金属”,与“信心、盼望、救赎、十字架”混为一谈,却全然不冲突。乐队成员包括鼓手 Wuv、主唱 Sonny、吉他手 Marcos 及贝斯手 Traa。

在各界推崇好评下,P.O.D 第二张名为《Satellite》的专辑趁势推出;风格上仍延续嘻哈、金属、庞克、雷鬼等多品种音乐热力。单曲 Set It Off 放射出有如 Rage Against The Machine 早期疯狂带劲的饶舌及生猛过瘾的摇滚力道;首支主攻单曲 Alive 在重击的摇滚节奏中加入较为流畅的旋律,相信会吸引更广大层面的乐迷;因一则触目惊心的校园枪枝扫射悲剧有感而发地写下的 Youth Of The Nation 震憾人心,Thinking About Forever 则是缅怀 Sonny 已逝母亲所写下的感人小品。

这首《Youth Of The Nation》一开始的嘈杂人声曾一度让我以为转错台了……他们的风格跟林肯公园非常类似,不过穿插其中的雷鬼节奏依然让他们极具特色,听起来就“不仅仅是烦躁”了。尤其是结尾的童声合唱和主唱的交互对唱相得益彰,非常具救赎意味! 继续阅读

Avril Lavigne – Nobody’s Home

Under My Skin

2002 年的夏天,一个只有 17 岁的来自加拿大的女孩如疾风暴雨般的席卷了整个北美地区的流行音乐界,并且继而在随后的几个月时间里立即风靡全球。艾薇儿·拉韦妮(Avril Lavigne)就是这个加拿大女孩。

在上世纪九十年代末,世界流行乐坛出现了以男孩或女孩的演唱组合为主(比如:后街男孩 Backstreet Boys,男孩地带 Boyzone,辣妹组合 Spicegirl 等)的青少年偶像音乐浪潮,在进入21世纪之后又出现了以“小甜甜”布兰妮为代表的少女偶像明星,她们和之前的男孩组合一样都以流行舞曲的演唱风格为主。

但是在 2002 年左右,一批具有一定创作功力、同时具有相当演唱和演奏实力、个性更加鲜明的少女偶像摇滚歌手如雨后春笋般的涌现了出来,并且她们很快抢走了原本属于那些舞曲少女偶像明星的市场,艾薇儿以及 Michelle Branch 就是这些流行音乐新一族中的杰出代表。她们没有华丽的舞步,没有竞相的脱衣服,更没有靠卖弄风情和制造花边新闻来维持明星地位,因此她们得到了各界更多肯定的声音。

艾薇儿的音乐略带朋克色彩,旋律上可以清楚的感觉到 Grunge 音乐对她的影响。艾薇儿的音乐以另类的流行摇滚风格为主,与另一位著名的加拿大摇滚女明星 Alanis Morissette 的音乐路线上有某些方面的相似。由于制作能力的强大使她的音乐旋律和编曲更易于青少年歌迷群体接受,同时,摇滚风格为基础的音乐又明显比泛滥的青少年流行舞曲更易于迎合年龄稍大的歌迷的口味。艾薇儿的音乐也为她赢得了在世界范围内巨大的成功,成为了流行音乐的新偶像,新的小天后,一个摇滚小天后。 继续阅读

The All-American Rejects – Move Along

The All-American Rejects Move Along

想写这个其实都有好一段时间了,在外文电台听到这个的那段时候,Swing SwingMove Along 这两首,知道了 The All-American Rejects 这个名字,朋克风格跟 WeezerGreen Day 很相似,或者更确切地说是介乎之间(个人感觉)。不过当时什么歌都搜索不到,所以作罢了……

当年同名专辑让他们获得了 2003 年的 MTV 最佳新人提名,而在 2006 MTV 音乐大奖中,The All-American Rejects 凭借第二张专辑《Move Along》拿下最佳组合。虽然乐队被指缺乏特色,两张专辑的风格也是一脉相承无甚突破,但前后呼应的两次殊荣也足可证明了这四个年轻小伙三年来并没有停止过努力。

想一想,对所有的乐队都要求新意、深刻,这本身就是一种苛刻!虽然乐队名字叫 The All-American Rejects,但也并非意味着就是旗帜分明。找个好厂牌,写些好歌,出些好专辑……也许就是仅此而已。 继续阅读

The Rock OST

The Rock (1996)

片名:The Rock (1996)
中译:勇闯夺命岛/石破天惊
导演:Michael Bay
主演:Nicolas Cage、Sean Connery、Ed Harris
出品:Disney

为抗议美国政府未奖励为中捐躯的战士,涨墨准将占领现为观光胜地恶魔岛,挟持81名人质,威胁美国政府拿出巨额赎金,否则将发射致命的生化VX毒气导弹炸毁旧金山市。美国政府只能救助曾逃出恶魔岛的前英国情报特派员约翰。梅森和FBI 生化武器专家史丹里。考斯比帮忙。拯救千万生灵时间仅剩下30小时,触即发的人类浩劫能否避免?

为1996年这部经典动作片谱写配乐的,是今天已经如日中天的 Hans Zimmer 以及他的两位美国同行。在片中,他们将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至,打击乐的表现尤其突出,紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。除了欣赏,还可以作为低频和超低频的发烧测试碟。在原声CD中的8首曲目中,震撼人心的鼓点犹如持续的冰雹一样紧张激烈,让人透不过气来。而难能可贵的是,在鼓点中还始终贯穿着一条悲壮豪迈的旋律线,再加上极为出众的录音效果,难怪这张唱片多年来一直非常畅销。影片自始至终被鲜明的节奏所充斥、包围,这样的音乐大量运用在片中烘托紧张的气氛。铜管与弦乐的配合,浑然一体,气势恢宏、宽广壮阔,把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦,在整个乐曲中交替出现,随着影片的展开一步步呈现出来,即使影片结束了,那种紧张仍在心头久久不去……

提到 Hans Zimmer,应该非常熟悉,说到《The Lion King》、《Crimson Tide》、《Broken Arrow》、《The Preacher’s Wife》、《The Thin Red Line》、《As Good As It Gets》与《The Prince of Egypt》,我想大家应该能够明白 Hans Zimmer 在好莱坞的地位。是的,Hans Zimmer 的名字与许多好莱坞的大片紧紧的联系在一起。 继续阅读

Maximilian Hecker – Summer Days In Bloom

Lady Sleep

Maximilian Hecker,一位来自德国的前乐队鼓手。古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声。即使他不借用晦涩的语言和复杂的配器,那忧郁敏感又不乏神经质的唱腔和恰到好处的钢琴提琴伴奏已经足够、瞬间爆发的噪音和失真吉他已经足够。

他的音乐跟他的面孔一样纯净无暇,用最柔弱的嗓音表达着他感伤唯美的体验。当这个男人的声音远远的向你走来,如刚刚哭过的孩子,睫毛湿润,表情安静,影子忧伤疏离,我想背身睡去,却感觉到他就在身边,在黑暗里扭开一盏柔和的灯,靠着我自言自语。(转)

简单的封套见多了,这个很彻底;感性的声线也听多了,这个很过份。今天大雨,似乎夜幕也披着些轻雾,很清脆。打开米拉朋友发的这些MP3,立刻被这把声音触动,反复聆听,无法自拔,哈哈。据说 Maximilian Hecker 是忧伤的代名词,不清楚…… 继续阅读