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The Rock OST

The Rock (1996)

片名:The Rock (1996)
中译:勇闯夺命岛/石破天惊
导演:Michael Bay
主演:Nicolas Cage、Sean Connery、Ed Harris
出品:Disney

为抗议美国政府未奖励为中捐躯的战士,涨墨准将占领现为观光胜地恶魔岛,挟持81名人质,威胁美国政府拿出巨额赎金,否则将发射致命的生化VX毒气导弹炸毁旧金山市。美国政府只能救助曾逃出恶魔岛的前英国情报特派员约翰。梅森和FBI 生化武器专家史丹里。考斯比帮忙。拯救千万生灵时间仅剩下30小时,触即发的人类浩劫能否避免?

为1996年这部经典动作片谱写配乐的,是今天已经如日中天的 Hans Zimmer 以及他的两位美国同行。在片中,他们将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至,打击乐的表现尤其突出,紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。除了欣赏,还可以作为低频和超低频的发烧测试碟。在原声CD中的8首曲目中,震撼人心的鼓点犹如持续的冰雹一样紧张激烈,让人透不过气来。而难能可贵的是,在鼓点中还始终贯穿着一条悲壮豪迈的旋律线,再加上极为出众的录音效果,难怪这张唱片多年来一直非常畅销。影片自始至终被鲜明的节奏所充斥、包围,这样的音乐大量运用在片中烘托紧张的气氛。铜管与弦乐的配合,浑然一体,气势恢宏、宽广壮阔,把宏大的电影场面表现的淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦,在整个乐曲中交替出现,随着影片的展开一步步呈现出来,即使影片结束了,那种紧张仍在心头久久不去……

提到 Hans Zimmer,应该非常熟悉,说到《The Lion King》、《Crimson Tide》、《Broken Arrow》、《The Preacher’s Wife》、《The Thin Red Line》、《As Good As It Gets》与《The Prince of Egypt》,我想大家应该能够明白 Hans Zimmer 在好莱坞的地位。是的,Hans Zimmer 的名字与许多好莱坞的大片紧紧的联系在一起。 Continue reading

Scorpions – Still Loving You

A Tribute To Scorpions

Scorpions蝎子,最负盛名的德国老牌重金属乐队。乐队成立于七十年代初,叱咤摇滚界三十多年,成员几经变迁离合,成就几多经典乐章。凌厉的双吉他和高亢清脆的主音,深情动听的歌词,饱含感情的演绎,极具摇滚魅力的现场,这些也许都不算什么不可或得的特质——之所以伟大,也许是因为那股不屈的摇滚精神,也许仅仅只是因为他们是:蝎子!

2001 年,Nuclear Blast Records 发行了一张向蝎子致敬的专辑:《A Tribute To Scorpions》,网罗了包括 Children Of Bodom、Stratovarius、Therion 等在内的一大堆美国德国的大牌摇滚朋克乐队来翻唱 Scorpions 的经典曲目,各有特色的乐队把“天蝎味”摇滚得光怪陆离、五光十色,非常之不同凡响!特别推荐一下最后一首,芬兰歌特金属乐队 To/Die/For 翻唱得非常带劲,痛快!

我从 CD Universe 搜得向蝎子致敬的居然有三张专辑。当然,封面各不同,根据曲目我认为应该是黑白这张,而不是一只蝎子钳着个音符那张,记得之前维博有得下载的。更新:专辑打包下载(解压密码:www.melodic-metal.com)by kwj。

提到蝎子的经典,我相信有两首是绝对毋庸置疑的:Still Loving You,依然爱着你,这才是我印象中铁骨柔情的极品,跟 Are You The One 的吉他效果有异曲同工之美啊,特别是主唱那把无可取代的声线嘹亮而干净,犹如狂风暴雨后的一抹艳阳,更像是上帝午后一觉醒来的天籁,动听;Wind Of Change,一首异常瞩目的政治性歌曲,乐队在莫斯科音乐界演唱出的时候,因此还受到了苏联元首戈尔巴乔夫的接见。这首词曲优美的摇滚歌曲并不普通,那把悠扬的口哨声前后呼应,就如一个在傍晚的广场上散步的士兵哼起了小调一般,令人叫绝! Continue reading

The All-American Rejects – Move Along

The All-American Rejects Move Along

想写这个其实都有好一段时间了,在外文电台听到这个的那段时候,Swing SwingMove Along 这两首,知道了 The All-American Rejects 这个名字,朋克风格跟 WeezerGreen Day 很相似,或者更确切地说是介乎之间(个人感觉)。不过当时什么歌都搜索不到,所以作罢了……

当年同名专辑让他们获得了 2003 年的 MTV 最佳新人提名,而在 2006 MTV 音乐大奖中,The All-American Rejects 凭借第二张专辑《Move Along》拿下最佳组合。虽然乐队被指缺乏特色,两张专辑的风格也是一脉相承无甚突破,但前后呼应的两次殊荣也足可证明了这四个年轻小伙三年来并没有停止过努力。

想一想,对所有的乐队都要求新意、深刻,这本身就是一种苛刻!虽然乐队名字叫 The All-American Rejects,但也并非意味着就是旗帜分明。找个好厂牌,写些好歌,出些好专辑……也许就是仅此而已。 Continue reading

Keane – Under The Iron Sea

Under The Iron Sea

在众目睽睽的期待下,这第二张显得有点姗姗来迟。在一片萎靡的英伦中,Keane 显得那么的清新和透澈。当第一张《Hopes And Fears》的惊艳成为一种过去,这张《Under The Iron Sea》又再次刷新这种惊喜的感觉。

这张巨喜欢的比清新的 Keane 还清新的专辑封面原来真有来头,是出自芬兰新锐女插画家 Sanna Annukka 之手。传说专辑中有些吉他的效果,其实也是用钢琴做出来的音效而已。说有打算要用上吉他,但最后放弃这想法了:因为没时间加。不过说句实话,个人不喜欢这种音效。

专辑中的“Nothing In My Way”其实在之前 Vienna Gasometer 的演出中就演唱过,当时歌名是“Nothing In Your Way”,不知为何出来时改了,哈;这首歌很像上张的“Somewhere Only We Know”。就总体来说,如果说上张是一种意境,这张就是一个故事。 Continue reading

Avril Lavigne – Nobody’s Home

Under My Skin

2002 年的夏天,一个只有 17 岁的来自加拿大的女孩如疾风暴雨般的席卷了整个北美地区的流行音乐界,并且继而在随后的几个月时间里立即风靡全球。艾薇儿·拉韦妮(Avril Lavigne)就是这个加拿大女孩。

在上世纪九十年代末,世界流行乐坛出现了以男孩或女孩的演唱组合为主(比如:后街男孩 Backstreet Boys,男孩地带 Boyzone,辣妹组合 Spicegirl 等)的青少年偶像音乐浪潮,在进入21世纪之后又出现了以“小甜甜”布兰妮为代表的少女偶像明星,她们和之前的男孩组合一样都以流行舞曲的演唱风格为主。

但是在 2002 年左右,一批具有一定创作功力、同时具有相当演唱和演奏实力、个性更加鲜明的少女偶像摇滚歌手如雨后春笋般的涌现了出来,并且她们很快抢走了原本属于那些舞曲少女偶像明星的市场,艾薇儿以及 Michelle Branch 就是这些流行音乐新一族中的杰出代表。她们没有华丽的舞步,没有竞相的脱衣服,更没有靠卖弄风情和制造花边新闻来维持明星地位,因此她们得到了各界更多肯定的声音。

艾薇儿的音乐略带朋克色彩,旋律上可以清楚的感觉到 Grunge 音乐对她的影响。艾薇儿的音乐以另类的流行摇滚风格为主,与另一位著名的加拿大摇滚女明星 Alanis Morissette 的音乐路线上有某些方面的相似。由于制作能力的强大使她的音乐旋律和编曲更易于青少年歌迷群体接受,同时,摇滚风格为基础的音乐又明显比泛滥的青少年流行舞曲更易于迎合年龄稍大的歌迷的口味。艾薇儿的音乐也为她赢得了在世界范围内巨大的成功,成为了流行音乐的新偶像,新的小天后,一个摇滚小天后。 Continue reading

P.O.D. – Youth Of The Nation

Satellite

P.O.DPayable On Death)这支来自圣地亚哥的4人说唱金属乐队成立于 1992 年。在一众重摇滚乐队中他们显得与别不同,独树一帜。他们热爱上帝,用圣经作为歌词,但同时他们玩的是凶猛的音乐。“工业、噪音、嘻哈、重金属”,与“信心、盼望、救赎、十字架”混为一谈,却全然不冲突。乐队成员包括鼓手 Wuv、主唱 Sonny、吉他手 Marcos 及贝斯手 Traa。

在各界推崇好评下,P.O.D 第二张名为《Satellite》的专辑趁势推出;风格上仍延续嘻哈、金属、庞克、雷鬼等多品种音乐热力。单曲 Set It Off 放射出有如 Rage Against The Machine 早期疯狂带劲的饶舌及生猛过瘾的摇滚力道;首支主攻单曲 Alive 在重击的摇滚节奏中加入较为流畅的旋律,相信会吸引更广大层面的乐迷;因一则触目惊心的校园枪枝扫射悲剧有感而发地写下的 Youth Of The Nation 震憾人心,Thinking About Forever 则是缅怀 Sonny 已逝母亲所写下的感人小品。

这首《Youth Of The Nation》一开始的嘈杂人声曾一度让我以为转错台了……他们的风格跟林肯公园非常类似,不过穿插其中的雷鬼节奏依然让他们极具特色,听起来就“不仅仅是烦躁”了。尤其是结尾的童声合唱和主唱的交互对唱相得益彰,非常具救赎意味! Continue reading

Jimmy Eat World – Bleed American

Bleed American

似乎在“9·11”之后美国就在流行一种低调的情绪核,随着越来越多年轻人的加入,这种心痛竟成了件很时尚的事儿。于是一批在地下积压已久的摇滚乐队开始借助这股情绪飞升、狂奔,Jimmy Eat World 就是其中的一员。01 年发行的专辑《Bleed American》与他们之前的两张有很大的不同,去掉了《Static Prevails》中的生硬和《Clarity》的浮躁,却结合了两张专辑中疾速的力量与激情。

Emo 这种在英国被称作 Punk、在美国被称作 Hardcore 的音乐其实就是在吵闹的基础上多了一些旋律和情绪化的内容,歌词倾向于近似囚歌的忏悔,充斥着失意、无助和罪恶感,但是没有绝望。换句话说,他们是在玩味一种苦涩。作为第一只走向主流市场的 Emo 乐队,Jimmy Eat World 的青春期似乎已经持续了很多年。在这张《Bleed American》里他们第一次展露出了之前隐藏的成熟的一面。迷人的吉他,耀眼的编曲和主唱 Polaris 热情唱腔都足以使这张唱片变得价值连城。

这张被名为《Bleed American》的乐队第三张专辑于当年 7 月正式发表。但没过多久,美国遭遇了“9.11”恐怖事件,为了避嫌,这张唱片也不得不更名为《Jimmy Eat World》。名称的改变并不能抵挡这张唱片的热销,这张乐队的同名专辑光是在美国本土就卖掉了 130 万张。而专辑中的单曲《the Middle》也成为 2001 年度最热门的曲目之一。

呼,反正就是听歌,本来没想要这么长篇大论的,但看到资料这么详尽,且合我胃口,就忍不住转了过来。其实这个乐队我了解不多,The Middle 也是在 SKY.FM 刚听过不久,但一听就可以喜欢上,你已经可以明显的感到乐队的真诚和如邻家般的亲切,旋律是舒服的,歌词也是舒服的。那我们还可以奢望些什么呢!? Continue reading

Good Charlotte – Hold On

The Young And The Hopeless

Good Charlotte 来自美国东海岸的马里兰,成员包括主唱Joel、吉他手Benji(这哥儿俩是兄弟,都姓Madden)、吉他手Billy、鼓手Aaron和贝斯手Paul。乐队组建于96年,当时这哥儿几个什么乐器还都不会呢,只是凭着内心的冲动聚到了一起,经过他们不努力的排练和创作,终于在2000年发表了首张同名专辑《狂野夏洛特》(Good Charlotte),这张专辑被美国的媒体用“糙”和“乱”给“诽谤”了一通,再加上不爱思考的美国人民有乐于相信媒体的坏习惯,于是这张专辑的销量只能用一塌糊涂这个词作以总结。所以新力引进了他们的第二张唱片,而非《狂野夏洛特》。

2000年的9月,他们又艰难的发表了第二张唱片《绝望少年》,当中有一首歌叫《有钱凯子与明星生活》,把有钱人和名人臭骂了一顿,说他们为公益事业做贡献不是因为他们有多么强烈的同情心,而是他们想更加的出名。这首歌本来写的挺好,唱到了美国劳动人民和小资产阶级的心坎儿里。可他们偏偏多了一句不应该有的歌词,“上了《滚石》杂志的那些人总在强调他们过去的生活有多么苦”,之后《滚石》杂志的编辑看到了这句歌词,想给乐队下个套儿,于是就找来一个写乐评的,先写了篇文章大加赞赏这张专辑,又找来一个写八卦的,采访了这几个可怜的“夏洛特”。结果他们不光也上了《滚石》的内页,同时也上了《滚石》的套儿,在采访中Joel和Benji兄弟俩也一个劲儿的哭穷。看来《滚石》太有钱了,是个人到了他们那都觉得自己穷。 Continue reading